Hopp til innhold
Anmeldelse

Bunnsolid fra en våre beste

Det er virkelig en berikende opplevelse å vandre gjennom den nyeste utstillingen til Bjørn Ransve, en av våre fremste kunstnere.

Bjørn Ransve-utstilling Haugar kunstmuseum
Foto: Øystein Thorvaldsen / Haugar Kunstmuseum
Kunst

«State of the art»

av Bjørn Ransve

Haugar kunstmuseum, Tønsberg

29.januar 2022 - 24.april 2022

Han er blitt kalt den største ironiker i norsk kunstliv, men Bjørn Ransve har også noe genuint inderlig, og noe direkte uhyggelig, ja nærmest demonisk.

Han er i det hele tatt vanskelig å sette i bås: Ikke bare spenner kunstnerskapet hans over mer enn femti år, men hans produksjon er også svært mangfoldig.

Han har malt klassisk figurative malerier, utforsket en realisme inspiriert av manierisme (uttrykksform preget av overdrevne effekter), skapt store ekspressive abstrakte formuttrykk, og dirrende linjekomposisjoner som leker med det optiske. Han ble født det året Edvard Munch døde i 1944, og helt fra han var en liten gutt har Munchs kunst, og etter hvert særlig hans grafikk, vært en stor inspirasjon for ham.

Som grafiker regnes Ransve som en av våre aller fremste.

Det er nettopp hans omfattende grafiske produksjon som nå foldes ut i full bredde på Haugar kunstmuseum i Tønsberg. Utstillingen favner i alt opp mot 400 arbeider og ble åpnet av Hennes Majestet Dronningen nå i helgen.

Dronning Sonja og Bjørn Ransve under åpningen av utstillingen State of the Art på Haugar kunstmuseum januar 2020

KONGELIG ÅPNING: Dronning Sonja stod for åpningen av utstillingen til Bjørn Ransve på Haugar kunstmuseum.

Foto: Sven Gj. Gjeruldsen / Det kongelige hoff

En umiskjennelig stilsignatur

«State of the Art» er ifølge katalogen ikke noe forsøk å skape en sammenhengende retrospektiv presentasjon av den anerkjente kunstneren. I stedet vil man her opprette en intern dialog mellom de ulike fasene i Ransves lange kunstnerskap.

Og det er faktisk ingen mening i å skape en kronologi, for Ransves produksjon kan ikke deles inn i klart adskilte faser eller verksgrupper.

Gjennom årtiene har han flakket på kryss og tvers mellom ulike formspråk, teknikker og uttrykk, og likevel bærer alt han lager en umiskjennelig stilsignatur.

"Rødt over lys grønt" 2020/"Hvitt over svart" 2020/"Blått over rødt" 2020, av Bjørn Ransve.

LIV: «Rødt over lysgrønt», «Hvitt over svart», «Blått over rødt» (2020). Et grafisk trykk fra samme sten eller plate men med ulike farger. Her ser vi et uttrykk som likner en blink, bestående konsentriske sirkler. Et bilde som dette kunne henfalt til et flatt formalistisk uttrykk, men de små flekkene i bildet gir uttrykket noe irregulært som gir det spenning og liv.

Foto: Øystein Thorvaldsen / Haugar kunstmuseum

Den ulmende villskapen i mennesket

Jeg stopper opp ved et litografi titulert «Stort dyr III» fra 2020. Det har noe monumentalt og skulpturelt ved seg.

Det viser et mektig løveaktig vesen ligger med senket hode. Kroppen har noe ruvende over seg og kan også minne om et stort fjell.

"Stort dyr III" fra 2020, av Bjørn Ransve

«STORT DYR III»: Fra 2020. Selv om bildet har et figurmotiv, fungerer det også godt som abstrakt komposisjon. Hvis man holder hånden over det svarte feltet i utkanten på høyre side, ser man hvordan bildet umiddelbart taper spenning. Dette viser hvor bevisst Ransve er i sin bruk av formmessige virkemidler.

Foto: Øystein Thorvaldsen / Haugar kunstmuseum

Men uttrykket fungerer også bra hvis man ser bort fra det figurative bildemotivet og forholder seg til det som en abstrakt komposisjon; som en naken kraftfull form.

Vis-à-vis henger bildet «Stenhest» fra 1976. En blek manieristisk inspirert studie av et hestehode.

Stenhest av Bjørn Ransve

STENHEST: Fra 1976. Ransves magiske realistiske bilder har noe vakkert og realistisk, men også noe uhyggesvangert og mørkt. Hesten er et urbilde på angsten i naturen. Den ulmende villskapen i mennesket

Foto: Bjørn Ransve / Haugar kunstmuseum

De kraftige volumene i dyrets kranium og de tomme øynene gir uttrykket et uhyggelig marerittaktig preg. Dette er eksempel på den magiske realismen hos Ransve.

Mykt bilde, variant 1 av Bjørn Ransve

MYKT BILDE, VARIANT 1: Som så ofte hos Ransve er bildet både en abstrakt komposisjon, samtidig som det åpner et tolkningsrom for betrakteren. Her kan man dels se en skinnende gul strek mot en lilla bakgrunn; et spill med komplementærfarger, eller man kan se det som en revne av lys i mørket.

Foto: Bjørn Ransve

Les også «Uforløst utstilling, men spennende om falske nyheter»

Grønt og rødt pleksiglass viser fake og real news på Fredsprisutstillingen 2021

Briljant

Min vandring gjennom utstillingen styrket mitt inntrykk av Bjørn Ransve som en av våre aller største.

Men hva er det egentlig som gjør Bjørn Ransve så stor? Hva gjør noe til stor kunst?

Ransves styrke ligger i hans håndverksmessige dyktighet, hans evne som formgiver, hans blikk for komposisjoner. Det handler om hvordan han skaper spenning mellom ulike former i flaten.

På sitt beste er han også en briljant tegner. Hans abstrakte komposisjoner er alltid formmessig interessante, de virker på oss. Det samme gjelder hans gåtefulle figurative motiver som ofte har dette underliggende mørket.

Bjørn Ransve utstilling Haugar kunstmuseum

STOR UTSTILLING: Den nye utstillingen av Bjørn Ransves verker på Haugar kunstmuseum, ble åpnet av selveste Dronning Sonja. Totalt er nærmere 400 verk utstilt.

Foto: Øystein Thorvaldsen / Haugar kunstmuseum
Bjørn Ransve-utstilling Haugar kunstmuseum

STOR UTSTILLING: Den nye utstillingen av Bjørn Ransves verker på Haugar kunstmuseum, ble åpnet av selveste Dronning Sonja. Totalt er nærmere 400 verk utstilt.

Foto: Øystein Thorvaldsen / Haugar kunstmuseum
Bjørn Ransve-utstilling på Haugar kunstmuseum

STOR UTSTILLING: Den nye utstillingen av Bjørn Ransves verker på Haugar kunstmuseum, ble åpnet av selveste Dronning Sonja. Totalt er nærmere 400 verk utstilt.

Foto: Øystein Thorvaldsen / Haugar kunstmuseum

Berikende opplevelse

Styrken i prosjektet viser seg også i hans gjennomførte stilsignatur. Det at vi alltid gjenkjenner ham tross hans veldige formmangfold.

Det var virkelig en berikende opplevelse å vandre gjennom Ransves grafiske kunstnerskap.

Det fine med denne utstillingen er at den passer for absolutt alle. Jeg er sikker på at en barnefamilie, en gammel belest kunsthistorieprofessor og en gjeng unge skatere med øye for graffiti på ulike måter vil ha stort utbytte av å vie en times tid til Bjørn Ransve.

Alle anmeldelser og anbefalinger fra NRK finner du på nrk.no/anmeldelser.

Hei!

Jeg er frilanser og skriver anmeldelser om arkitektur og kunst for NRK. Les hva jeg synes om KunstsiloNasjonalmuseet, eller 22. juli-minnestedet på Utøykaia. Les gjerne også anmeldelsene av «Floker av tråd og tau» av Magdalena Abakanowicz«Meditasjoner over Dantes Inferno» av Håkon Bleken og «Sylkvasse sting» av Britta Marakatt-Labba. Her kan du også se hva jeg mener var de tolv sterkeste kunstopplevelsene i 2023.