Hopp til innhold
Anmeldelse

En storslagen finale

Det er så usannsynlig herlig når Børre Sæthre overgår sine ikoniske ungdomsprosjekter.

Børre Sæthres "Last Dance" ved KODE Bergen.
Foto: Dag Fosse
Kunst

«Last Dance»

Børre Sæthre

KODE, Bergen

9. juni - 29. oktober

Børre Sæthre er tilbake igjen.

Da jeg hørte at KODE inviterte til et nytt (og siste) kapittel i hans mektige visuelle epos om norsk cruisingkultur, AIDS og fortrengt homofil kjærlighet, ble jeg spent.

Jeg regner nemlig det forrige kapittelet, som gikk av stabelen på Nitja i 2021, som et av de siste årenes helt store kunstneriske høydepunkter.

Det var en rå skildring av skjønnhetslengsel og dødsangst.

Her inngikk blant annet en perfekt replika av det fredede funkisurinalet i Stensparken i Oslo, som ble kalt kjærlighetskarusellen, da det i mange år fungerte som sted for hastige, erotiske møter.

  • Børre Sæthre, The Sound of the Atom Splitting (2021), Nitja senter for samtidskunst oktober 2021

    NITJA, 2021: «The Sound of an Atom Splitting» på Nitja var en sterk opplevelse. I tillegg til pissoaret er det også en bivoksskulptur som henger fra taket, i et gulhvitt material som gir assosiasjoner til størknet sæd.

    Foto: Kunstdok / Tor Simen Ulstein
  • Børre Sæthre, The Sound of the Atom Splitting (2021), Nitja senter for samtidskunst oktober 2021

    Sæden bærer i seg både en livsfornyende mulighet som uttrykk for begjær og ekstase, men kan også være en dødbringende væske, som bærer av HIV-viruset som på 80- og 90-tallet tok livet av hundrevis av homofile menn i Norge.

    Foto: Kunstdok / Tor Simen Ulstein

Strålende comeback

Jeg var ikke alene om å sette pris dette verket.

Det ble faktisk tildelt kunstkritikerprisen det året, og med det var Børre Sæthres comeback et faktum.

Sæthre var nemlig millenniumsscenens store stjerne, som gradvis og umerkelig forsvant fra rampelyset.

Derfor er det så usannsynlig herlig at han i en alder av 56 er tilbake med en slik kraft, og med et verk som er enda bedre enn de ikoniske ungdomsprosjektene hans.

Kunstnaren Børre Sæthre

COMEBACK: Børre Sæthre har de siste årene fått en renessanse, etter å ha vært mindre synlig i en periode, skriver NRKs anmelder.

Foto: Hans Erik Lindbom / NRK

Hvis jeg hadde en viss lampefeber på Sæthres vegne da jeg entret Nitja i 2021, var jeg enda mer nervøs da jeg nå i sommer gikk inn i Lysverket på KODE.

Fallhøyden var rimelig stor.

Men også denne gangen innfrir Sæthre, og det til gagns.

KODE-prosjektet er faktisk enda et hakk sterkere enn det på Nitja. Kanskje handler det om KODEs fantastiske tårnsal, som Sæthre har fått boltre seg i.

Han har blendet salens vakre, åpne kuppel, og fylt den med et sterkt, blågrønt lys.

  • "Last Dance" av Børre Sæthre ved Kode i Bergen

    ATMOSFÆRE: Kombinasjonen av det eventyraktige treet, og de diskotekaktige omgivelsene skaper en gåtefull og drømmeaktig stemning.

    Foto: Dag Fosse
  • "Last Dance" av Børre Sæthre ved KODE Bergen

    GUMMI AV GLASS: I montrene i bakgrunnen ligger håndblåste glasskulpturer i sand. Disse likner brukte kondomer henslengt etter hastige møter i det fri.

    Foto: Dag Fosse
  • Børre Sæthres "Last Dance" ved KODE Bergen.

    NYTT LYS: Det er noe trolsk og morkent ved det hvite treet som strekker sine grener mot lyskuppelen. Tårnsalen har vanligvis innfall av dagslys, men her har Børre Sæthre fylt det hvelvede taket med et skinnende, turkist, bassengaktig lys.

    Foto: DAG FOSSE

Pissoaret som møtested

Som på Nitja danner det offentlige toalettet et utgangspunkt.

I et eget lite rom har han skapt en tro kopi av det åpne pissoaret i Byparken i Rasmus Meyers allé, som tidligere var et kjent cruisingsted i byen.

Her inne er det flislagte vegger, og en enkel pisserenne i stål, men på den ene veggen henger vinger skapt av virkelige svanefjær.

Det er noe glamorøst og teatralsk ved disse vingene som kan få oss til å tenke på alle de rollene vi ikler oss på hverdagens scene.

"Last Dance" av Børre Sæthre ved KODE bergen

KONTRAST: Englevingene henger i pissoaret som en gjenglemt karnevalsdrakt.

Foto: Dag Fosse

Enten vingene illuderer en fugl eller en engel, skaper de en vakker og hjerteskjærende kontrast til de stusslige rammene toalettet dannet rundt hemmelig kjærlighet, og lyssky erotikk.

KODE-installasjonen har gjennomgående et sterkt slektskap med Nitja-prosjektet; også her er veggene besatt med funklende, turkise paljetter.

Et stort podium som likner en scene eller et dansegulv er omgitt av blinkende lyspærer, som gir assosiasjoner til noe som snart er over: Kanskje refererer det til lyssignalet om stengetid på et utsted, eller en lampe som er i ferd med å slukne.

Også lydkulissen er den samme: En mektig gongong klinger igjen og igjen som et skjebnesvangert og illevarslende refreng.

"Last Dance" av Børre Sæthre ved KODE bergen

NATTKLUBB?: De skinnende, turkise paljettene gir assosiasjoner til en diskokule.

Foto: Dag Fosse

Et tre av størknet sæd?

Det som virkelig er annerledes i den nye installasjonen, er det store, hvite treet som er utformet i et gulhvitt bivoksaktig material.

Treet strekker sine sprikende grener mot takhvelvingen.

På Nitja hang det en formløs skulptur fra taket i det samme materialet, som fikk meg til å tenke på en svulst eller en stor ansamling størknet sæd.

Denne gangen har skulpturen fått en tydeligere form, og bringer noe eventyraktig inn i installasjonen.

SLITER ØKONOMISK: Tidligere i år fikk alle de ansatte ved Kode i Bergen tilbud om sluttpakke. Her ser museets publikum på "Last Dance" av Børre Sæthre.

FOLKSOMT: Publikum beskuer det mektige kunstverket under utstillingsåpningen i juni.

Foto: Dag fosse

Tankene går til det hvite treet i byen Minas Tirith i Tolkiens mektige epos «Ringenes Herre».

Men treet bringer også inn en annen tilleggsdimensjon: det var ikke bare på nattklubber eller pissoarer man kunne treffes.

Hastige møter fant også sted i ly av trærne i en mørk del av parken, eller i utkanten av et skogholt.

Sterk og viktig fortelling

Børre Sæthre beskriver «Last Dance» som siste kapittel i en trilogi.

Det tok meg litt tid å få orden på de andre kapitlene.

Men etter å ha lest, spurt og gravd fant jeg ut at det er den lille discoinspirerte Lorck Schive-installasjonen «Ghost Arcade» på Trondheim Kunstmuseum i 2019, som regnes som startpunktet.

Det gjør meg enda mer begeistret.

Her har han virkelig begynt i det små og videreutviklet sin sterke og viktige fortelling.

Det er vemodig, men likevel svært klokt at han ikke planlegger flere kapitler.

«Last Dance» på KODE er en praktfull finale!

Les også Da Børre Sæthres enhjørning skapte norsk kunsthistorie

"My private sky"

Hei!

Jeg er frilanser og skriver anmeldelser om arkitektur og kunst for NRK. Les gjerne hva jeg synes om «Lotte Konow Lund. Det hun sa»Kvenbiennalen 2025 og Hannah Ryggen-triennalen «Passing Motherhood». Og så anbefaler jeg disse utstillingene