Hopp til innhold

Dette er ikke fotografier, men malerier

Maleren Jason de Graaf har et utrolig talent for hyperrealistiske bilder. – En del av meg virkelig nyter utfordringen i å male disse tingene, sier han til NRK.no.

Canadiske Jason de Graaf maler det som går under termen hyperrealistiske bilder, bilder som publikum må se ekstra nøye på for å forstå at dette slett ikke er fotografier, men malerier.

Ved hjelp av pensler og akrylmaling fanger han lys og refleksjoner på en måte som narrer oss til å tro at det er virkelighet vi ser.

– Da jeg studerte for å bli illustratør, fikk jeg se noen bøker av japanske illustratører som laget hyperrealistiske bilder. De satte meg virkelig ut, sier de Graaf til NRK.no.

Han forteller at han alltid har hatt en tegner i seg, og har drevet med maling siden 1995. Men først i 2005 begynte han med maling på full tid.

Maler etter fotografier

Måten de Graaf jobber på, er at han først tar bilde av et motiv, før han deretter tegner på lerret og til sist maler med akrylmaling.

– Selv om bildene mine kan se ut som fotografier, er ikke mitt mål å reprodusere ett hundre prosent hva jeg ser, men heller å skape en illusjon av dybde og følelse av tilstedeværelse man ikke finner i fotografier.

Avhengig av størrelsen på maleriet, bruker han mellom 200 og 350 timer på å fullføre et verk.

Selv om prosessen tar lang tid, liker han ikke å lene seg tilbake når han er ferdig med et maleri. Tvert imot vil De Graaf helst sette i gang med et nytt maleri så fort som mulig, slik at han får tankene over på et nytt prosjekt.

– Jeg skjønte jeg hadde et talent for å male visse ting

De Graaf oppgir artister som M.C. Escher og Johannes Vermeer som inspirerende, men han forteller videre til magasinet Poets and Artists at det var en lokal illustratør ved navn Sharif Tarabay som ga ham troen på at han kunne klare dette.

– Å se hva han klarte med akrylmaling var det som la grunnlaget for den teknikken jeg nå har brukt i 14 år.

Hvor kommer ideene dine fra?

– Vanligvis utvikler de seg fra tidligere verker eller malerier jeg akkurat har fullført. I det siste har jeg begynt å bruke ting fra mitt eget liv, spesielt fra barndommen, for å gjøre dem mer personlige.

Lys og refleksjoner er viktige momenter i arbeidet ditt. Er det noen spesiell grunn til det?

Jeg skjønte jeg hadde et talent for å male visse ting, som glass og reflekterende materialer. En del av meg virkelig nyter utfordringen i å male disse tingene. Jeg synes også reflekterende gjenstander ofte bidrar til maleriets fortelling.

Du maler stort sett ting. Har du prøvd deg på mennesker?

Jeg har tidligere gjort arbeider med mennesker, inkludert et par portretter. Faktisk planlegger jeg å returnere til det i løpet av året.

Uansett motiv forteller de Graaf at salget av hans malerier nå holder en såpass jevn kurve at han kan leve av det.

– Jeg kan leve av det og jeg er kun i starten av min karriere, sier han.

Se de fantastiske bildene i bildegalleriet øverst i saken, og flere på de Graafs hjemmeside.

Kulturstrøm

  • Gyldendalprisen til Hanne Ørstavik

    «En av Norges mest markante og særpregede forfattere», heter det om vinneren av Gyldendalprisen for 2023, Hanne Ørstavik.

    Dermed kan Ørstavik føye enda en gjev litterær pris til en liste som fra før av omfatter Brageprisen, Sultprisen, P2-lytternes romanpris, Amalie Skram-prisen, Oktoberprisen, Doblougprisen og Aschehougprisen.

    Gyldendalprisen er på hele en halv million kroner og deles ut annethvert år til «et særlig betydelig forfatterskap uavhengig av hvilket forlag forfatteren er tilknyttet».

    Hanne Ørstavik utgir bøkene sine på Oktober forlag, har skrevet til sammen 14 romaner, senest fjorårets «Bli hos meg», og er oversatt til 30 språk.

    Hanne Ørstavik, Gyldendalprisen
    Foto: Forlaget Oktober