Renessansens ansikter

Den første kjente bysten fra renessansen (1453). En Medici som lyser av kraft og besluttsomhet.
Foto: Bode MuseumHelt til 20. november kan du i Bode Museum i Berlin oppleve den italienske renessansens glitrende portrettkunst. Det enestående med utstillingen er at den viser både malerier, tegninger, byster og medaljer som alle hadde viktige funksjoner i datidens sosiale liv.
Publisert 28.10.2011 08:30.
- Skriv ut
Leonardo da Vinci-utstilling

Timelange køer til Bode Museum på Museumsinsel Berlin.
Foto: Nina Skurtveit/NRKPopulær utstilling
Helt siden 25. august har det vært kø foran Bode Museum i Berlin i timevis før museet åpner og utover hele dagen. Alle vil få med seg den store utstillingen 'Renessansens ansikter. Mesterverk fra italiensk renessanse'. Og kø vil det sikkert være helt til utstillingen lukker 20. november. Den er et samarbeid mellom Staatliche Museen zu Berlin og The Metropolitan Museum of Art i New York der utstillingen gjenåpner 21. desember og vil stå til 18. mars.
Firenze ledende
Firenze utmerker seg i utviklingen av portrettene, ikke minst med den mektige Medici-familien som pådrivere. Mange av familiens medlemmer var nemlig svært interessert i antikken. Ja, Piero de'Medici elsket romerske manuskripter og fikk til og med tak i manuskriptet til Plinius den eldres Naturalhistorie fra rundt 70 e.Kr. Spesielt viktig ble det Plinius skrev i kapitlet om romersk maleri og skulptur der han priser de republikanske portrettene som både fikk frem personens ytre og indre likhet. Noe man ikke hadde lagt vekt på i middelalderen. Mynter og medaljer ble også forbilder dermed ble det naturlig at de tidligste renessanseportrettene fra slutten av 1300-tallet var i profil. På utstillingen ser vi at utviklingen går mot trekvart profil og personer som møter oss med blikket.
Systematisk gjennomgang
I rom etter rom følger vi renessanseportrettene. Først i Firenze, deretter de ulike hoffene som er gruppert i Mantua-Ferrara og Roma-Napoli-Bologna og Perugio-Rimini-Urbino. Det er også egne rom for portretter av tyske oppdragsgivere og for Venezia og Milano. Leonardo da Vincis "Piken med røyskatten" (eller "Kvinne med hermelin") topper som siste bilde. Men vær klar over at 31. oktober forlater hun Bode Museum i Berlin for å være en av attraksjonene på en stor Leonardo da Vinci-utstilling som åpner i National Gallery i London 9. november!
Rang og tradisjoner
Kunnskapen fra Plinius og antikken påvirket bruken av portrettene. De gamle senatorfamiliene i keisertidens Roma hadde laget dødsmasker av sine store menn som ble båret i begravelsesprosesjonen. Tanken om å bevare bildene forfedrene, barn og seg selv ble også viktig på 1400-tallet. Man ser hvordan portretter er viktig for å minnes de som ikke lenger er blant oss for å understreke en persons eller families anseelse og ære. Om en nyrik oppkomlingsfamilie fikk innpass i en gammel og erverdig familie, ble portrettet viktig for å understreke familiens nye rang.
Mange funksjoner
Med historier fra Medici-familien og gamle, ærerike italienske slekter ser vi portrettets store betydning, enten det var som en medalje i bronse, et maleri, en byste eller en tegning. Portrettet skulle ligne i det ytre og dessuten vise personens indre egenskaper. Og her ser du Gunnar Danbolts yndlingsportrett fra renessansen. Maleriet som henger i samlingen Thyssen-Bornemisza i Madrid, er ikke med til Berlin. Men medaljen den hadde som forbilde, er stilt ut. Og den ser du i billedgalleriet øverst til høyre i denne artikkelen.

Bode Museum ytterst på Museumsinsel i Berlin.
Foto: Nina Skurtveit/NRK20 siste Kunstreisen
- Festspillkunstner Einarsson
- Munch i Rasmus Meyer
- Rasmus Meyers Samlinger
- Et forbilde for Munch
- Beethoven i bilder
- Kvinners kunstnerkamp
- Tony Matellis virkelighet
- Tony Matellis skulpturer
- Det sixtinske kapell
- Bilder fra Sixtinske kapell
- Ishavskatedralen i Tromsø
- Fokus på Jørleif Uthaug
- Bli med til Amsterdam
- Program for Amsterdam
- Måneskinnsmaler Baade
- Noen norske historiemalerier
- Historien fremstilt i bilder
- Polkunst og olivenhøsting
- Fremtidens Tech-Stiles
- Neonlys som kunst
20 siste Kunstreisen
- Festspillkunstner Einarsson
- Munch i Rasmus Meyer
- Rasmus Meyers Samlinger
- Et forbilde for Munch
- Beethoven i bilder
- Kvinners kunstnerkamp
- Tony Matellis virkelighet
- Tony Matellis skulpturer
- Det sixtinske kapell
- Bilder fra Sixtinske kapell
- Ishavskatedralen i Tromsø
- Fokus på Jørleif Uthaug
- Bli med til Amsterdam
- Program for Amsterdam
- Måneskinnsmaler Baade
- Noen norske historiemalerier
- Historien fremstilt i bilder
- Polkunst og olivenhøsting
- Fremtidens Tech-Stiles
- Neonlys som kunst

Bilder fra portrettutstillingen







